Auch Fela Kuti war vom Wunsch beseelt, sein Stammhalter möge die Firma der Familie eines Tages fortführen. Der Tag kam früher als geplant: Als sein Sohn Femi 22 war, musste er ins Gefängnis in Nigeria. Fela war nicht nur der Vater Femi Kutis, sondern auch der Patriarch des Afrobeats. Ein Aktivist, der in New York und London musiziert und die Gedanken der Black Power aufgesogen hatte. Fela Kuti kehrte nach Nigeria zurück, wo ihn die Herrschenden wegen der ungezügelten Musik und seines Lebenswandels schikanierten. Es gab Überfälle, Brandstiftungen und versuchte Morde. 1984 sperrten sie den Volkssänger wegen Devisenhandels ein.
Den Club, den er in Lagos unterhielt, beaufsichtigte unterdessen sein Sohn Femi. Obwohl er sogar gelegentlich zum Saxophon griff und sich singend auf die Bühne stellte, war der Vater unzufrieden und erst recht verärgert, als der Sprössling 1985 The Positive Force ins Leben rief, die eigene Band, aus Trotz gegen den Übervater. 1989 spielte Femi noch in Lagos sein Debüt ein. Er verließ Nigeria und nahm in Paris und London auf.
Der Vater starb an Aids, im Sommer 1997. Femi Kuti, der in London aufgewachsen war, hatte für die Kultur des Westens immer mehr übrig als für die afrikanische. Ihn störten auch die Dünkel seines Vaters, der daheim ein Popstar war und danach lebte, Frauen und Drogen konsumierte und dabei die revolutionärsten Reden schwang. Der Sohn trat lieber mit korrekten Rappern auf, mit Mos Def oder Common. Aber neulich war er plötzlich wieder da, in Lagos, und nahm eine Platte auf, ein Album mit modernem Afrobeat unter dem Titel „Africa For Africa“ (Maison).
Mit Hingabe singt Femi Kuti gegen Ölbarone und korrupte Volksvertreter, weist auf die Gefahr von Aids hin und die Kraft der afrikanische Musik, der Mutter aller Popmusik. Im Studio fiel gelegentlich der Strom aus, aber Femi Kuti schwärmt: „Wir schwitzten wie die Schweine. Wir hätten es anderswo bequemer haben können. Es war Wahnsinn, und das war es, was wir wollten.“ Da wäre dann auch dem Vater warm ums Herz geworden. (fünf von fünf Punkten)
Ciara: Basic Instinct (Zomba)
Früher war es leichter, Musiker zu werden. Wenn John Lennon in der Dachkammer in Liverpool auf der Gitarre übte, schimpfte seine Tante Mimi: „Schön und gut, John Lennon, doch ich frage mich, womit du je dein täglich Brot verdienen willst!“ Man weiß, was daraus wurde. Aus John Lennon, dem Gesängen und dem täglich Brot des Popgeschäfts. Schon deshalb werden junge Menschen immer seltener im Generationenkrieg gestählt. Die Eltern oder Tanten führen sie auf einem mühevollen Marsch durch die Instanzen. Britney Spears und Lady Gaga, Taylor Swift und die Texanerin Ciara: Ohne familiären Beistand hätten sie dem Selektionsdruck niemals standgehalten.
Für Ciara Princess Harris war es sicher nicht von Nachteil, dass ihr Vater als Berufssoldat der US Army dient. Zwar musste sie als Kind in Wetzlar und in Gießen leben. Dafür war sie umso lebenshungriger, als sie zurück nach Austin kam, an Wettbewerben teilnahm und in einer Girlband singen musste. Nichts wurde dem Zufall überlassen. Heute ist sie 24 Jahre alt und hat bereits vier Alben aufgenommen (wie John Lennon als er 24 war). Ciara hat mit Justin Timberlake gesungen, und nun lässt sie sich vom Rapper Ludacris begleiten und vom Sänger Usher. Manchmal hört sich ihre Stimme etwas überdreht an, aber daran ist die Studiotechnik schuld. Im wesentlichen geht es um die Sehnsüchte von ehrgeizigen jungen Mädchen. „You Can Get It“, „Gimmie Dat“, „Heavy Rotation“ und „Girls Get Your Money“ heißen Lieder von Ciara, und das Album trägt den Titel „Basic Instinct“. Als stünde es in den Gegen, dass Musik auch nur ein Mittel zu Erfolg ist. (einer von fünf Punkten)
Azure Ray: Drawning Down The Moon (Saddle Creek)
Es fängt mit einer Harfe an, dem führenden Instrument des Freak-Folk der vergangenen vier Jahre. Aber vielleicht ist das nur ein Witz, den sich Maria Taylor und Orenda Fink bei ihrer Rückkehr leisten. Sieben Jahre lang war jede mit sich selbst und ihren jeweils eigenen Aufnahmen beschäftigt. Sieben Jahre ist es her, dass Fink und Taylor „Hold On Love“ veröffentlichten und den herkömmlichen Folk mit kauziger Folklore hinterfragten und erneuerten. Sie traten einzeln und gemeinsam auf mit Moby und Bright Eyes. Inzwischen wurden sie von singenden Nervensägen abgelöst wie von den Schwestern CocoRosie.
Schmerzlich wurden Azure Ray vermisst. Nun weiß man auch wieder, warum. Zum einen wegen unschlagbarer Zeilen: „Wenn weder die Vögel zu mir singen/ Noch die Bäume zu mir sprechen/ Wenn ich keine Zeichen in den Blättern mehr erkenne/ Bin ich leicht beunruhigt/ Dass ich etwas ihn mir abgetötet habe könnte/ Als ich dich so einfach gehen ließ.“ Zum anderen wegen des Elektrofolks, an den die Künstlerinnen aus Nebraska wehmütig erinnern. An eine Art TripCountry, der Fleetwood Mac vor den Computer setzt und Klänge kennt, die zeigen dass die Landflucht nur ein Irrtum ist: Die Beats verfolgen einen im Geländewagen, und es zischt, wo Fernwärme geliefert wird. (vier von fünf Punkten)