Sie verknotet die Arme ineinander, nestelt sich am Nacken, trinkt viel Wasser. Heike Makatsch sucht es mit gewinnendem Lächeln zu überspielen. Aber sie ist sichtlich nervös. Sie hat auch allen Grund dazu. Sie spielt in „Hilde“ die Knef, einen der wenigen Weltstars aus Deutschland. Die Uraufführung des Films lief gestern in Berlin, der Stadt der Knef. Prominent platziert als Berlinale Special im Friedrichstadtpalast. Ein Theater, in dem Hilde selbst schon aufgetreten ist. Es ist zumindest ein gedanklicher Spießrutenlauf, den Frau Makatsch da zu absolvieren hat.
„Ich habe Angst, dass sie mich hassen werden“, das ist einer der ersten Sätze, den sie im Film zu sagen hat. „Hilde“ beginnt 1966, mit dem Konzert in der Philharmonie, mit dem ihre Karriere als Sängerin begann. Die Knef, die Deutschland-Heimkehrerin, wusste nicht, ob ihr Publikum sie so annehmen würde. Der Makatsch geht es da ganz ähnlich. Sie weiß nicht, ob die Deutschen ihr diese Hilde abkaufen.
„Mir war klar, dass ich mich mit dieser Rolle weit aus dem Fenster wage“, gibt sie zu. „Aber das mache ich ja gern“, beeilt sie sich hinzuzufügen. Dass man sie dafür hassen könnte, glaubt sie nicht. Trotzdem knotet sie dabei wieder die Arme zusammen. „Ich verfüge über einen guten Verdrängungsmechanismus. Ich bereite mich einfach gut vor und gebe mein Bestes.“ Kleine Pause, dann: „Mehr kann ich nicht tun.“
Heike ist Hilde. Das war die Ur-Idee. Ausgeheckt eines Tages in einem Restaurant. Die Produzentin Judy Tossell traf sich mit Heike Makatsch, mit der sie schon zwei Filme realisiert hat und gern noch einen dritten machen wollte. Man traf sich beim Italiener, Heike war schon da. Und sie las ein Buch. Eine Knef-Biographie. Nicht auszudenken, hätte sie, sagen wir, ein Buch über Alma Courts-Mahler gelesen. Oder die Riefenstahl-Memoiren. Aber es war nun mal die Knef. Und es hat Klick gemacht.
Parallelen gibt es ja wirklich. Als Heike Makatsch 1996 mit „Männerpension“ ihren ersten Film drehte, glaubte keiner, dass die Ex-Viva-Moderatorin zum Schauspiel geboren sei. Als sie dann auch noch „Stand By Your Man“ sang, merkte auch der Letzte, dass Singen nicht ihr Fach ist. Auch die Knef hat man stets unterschätzt. Auch sie hat es dennoch, hat es gerade deshalb wissen wollen. Solche Parallelen will die nervöse Makatsch gar nicht ziehen. Aber so viel kann sie schon sagen, dass sie mit der Knef „eine Freundschaft verbindet, als wäre eine Seelenverwandtschaft entstanden.“ Und dann kommt ein großes Wort. „Das ist dann auch Liebe.“
Zwei Jahre lang hat sie alles gelesen über diese Frau, mit der sie bis dahin nicht viel verband, die sie nie getroffen hat. Zwei Jahre, in denen nicht weniger als 17 Drehbuchfassungen entstanden. Ein Jahr lang hat sie auch Gesangsunterricht genommen und mit einem Schauspielercoach gearbeitet. Heike ist Hilde. Das war die Ur-Idee. Wirklich versucht sich Heike Makatsch anzuverwandeln. Diese guttural-verrauchte Stimme, diese harte, abgehackte Diktion, das manchmal vulgäre Lachen. Das gelingt der Makatsch zuweilen verblüffend gut. Auch die Gesten, die Körpersprache hat sie ihr perfekt abgeguckt. Heike ist Hilde. Nein, das stimmt nicht ganz. Sie ist es in einigen Momenten, auch beim Singen von deren Songs übrigens. Aber sie ist es nicht durchweg; manchmal outriert sie zu viel, manchmal rutscht sie ein wenig zurück. Heike ist nicht Hilde. Es ist eine Kunst-, eine Zwischenform: Heike ist Hilke.
Das ist nicht abwertend gemeint. Im Gegenteil. Es ist der Haupt-, der ausschließliche Reiz in Kai Wessels Filmbiographie, die weitestgehend dem Knef-Bestseller „Der geschenkte Gaul“ folgt. Wessel erlaubt sich keine Mätzchen, keine Hinzuerfindungen wie weiland Joseph Vilsmaier bei der Dietrich-Verfilmung „Marlene“ mit einer erfundenen großen Liebe. Wessel findet aber leider auch keine großen Bilder, wie das Vilsmaier durchaus getan hat. Über weite Strecken blättert sich der Film nur durch die Knef-Autobiographie. Und lässt doch deutliche Lücken.
Zu den jüngsten Vorwürfen, die Knef könnte ihren Nazi-Liebhaber Demandowsky verraten haben, hat der Film keine Meinung. Die Eltern ihres ersten Gatten werden gleichfalls nicht gezeigt: jüdisch-deutsche Emigranten, die entsetzt sind, als ihr Sohn eine Deutsche mit nach Amerika bringt. Nicht mal die berühmt-berüchtigte Nacktszene, die die junge Bundesrepublik aufbrachte, ist zu sehen. Und ganze Jahre ihrer Karriere werden nur im Schnelldurchlauf mit (nachgestellten) Filmplakaten und Magazintitelbildern abgehakt.
Die Knef-Vita hat wirklich viel zu bieten, sie hat viele Leben gelebt. Ist als Soldat verkleidet durch die letzten Kriegstage geirrt. War die erste Trümmerfrau des deutschen Films. Und litt am meisten darunter, dass die autarken Kriegsfrauen in der Adenauer-Zeit wieder an den Küchenherd zurückgezwungen wurden. Genug Stoff, zu viel Stoff für einen Film. Kürzungen waren unvermeidlich. Hier aber bleibt es bei einer unbeholfenen Abarbeitung von Eckdaten. Auch die vielen kraftvollen Nebendarsteller – Monica Bleibtreu als Else Bongers, Hanns Zischler als Erich Pommer, Sylvester Groth als Boleslaw Barlog –, sie alle spielen merklich zurückgenommen, als wollten sie das Hilke-Spiel nicht gefährden. „Hilde“: der verschenkte Gaul.
Vielleicht ist Heike Makatsch ja auch deshalb so nervös, weil sie im Grunde ahnt, dass „Hilde“ kein ganz großer Film geworden ist. Und dass sie jetzt (wie Hilde bei der „Sünderin“) alle Kritik abbekommt. „Wenn du mit der Kunst verheiratet bist“ – auch so ein Satz, den Heike als Hilde im Film zu sagen hat – „hast du die Kritik zur Schwiegermutter.“ Deshalb klingt es fast wie eine Entschuldigung, dass sie „ihr Bestes“ gegeben habe und „mehr nicht tun“ könne. Das ist nicht wenig: gegen eine Ikone anzuspielen. Wie Katja Flint, die es wagte, „Marlene“ zu spielen. Und wie Jessica Schwarz und Yvonne Catterfeld, die uns beide noch dieses Jahr mit ihrer jeweiligen „Romy“ ins Haus stehen.